本文转自【人民日报】；
“悟空”“哪吒”风靡全球，“醒狮”等潮玩热销，《藏海传》等国剧海外刷屏……借助更丰富的传播载体、更完善的产业体系，古韵国风出圈出海，中华美学惊艳世界。
“中国风”更有世界范的背后，创作理念和传播载体正在发生什么变化？东方美学引发情感共鸣，有哪些“新语法”？文化出海探新路，为世界文化交流图景增添一抹东方美学亮色。
——编 者
非遗“入戏”，影像直观呈现中式美学
本报记者 任姗姗
第三十一届上海电视节白玉兰奖日前发布入围名单，电视剧《藏海传》入围最佳中国电视剧、最佳导演、最佳男主角等6个奖项。距离首播已一年多，《藏海传》依然热度不减。
在国内，《藏海传》登上多个平台的年度播放量榜首，在海外也尽显中式美学的“圈粉”魅力。《藏海传》在海外的主要播出平台覆盖超过100个国家和地区，开播当日进入泰国、越南、马来西亚、印度、埃及等国家和地区的热搜榜单，“昆曲”“皮影”“榫卯”等成为观众搜索的关键词。
从上世纪80年代的《西游记》《红楼梦》，到近年来的《琅琊榜》《庆余年》《长安十二时辰》等，中华优秀传统文化是国剧出海的硬核实力支撑。这一次，《藏海传》出海的密码又是什么？
“宋代‘绞缬’染艺勾勒的衣纹流转、浙江泰顺药发木偶戏的烟火美学……近20种非遗元素如文明密码般嵌入剧情。”在中国社会科学网副总编辑张永棣看来，该剧“在虚构中植入历史基因”的创作理念，让传统文化不再是背景装饰。剧中以昆曲《浣纱记·打围》曲牌暗喻人物命运，让传统文化与戏剧张力深度融合，为剧集注入了厚重质感。
“让架空的历史背景落地，用现实主义创作手法来拍摄。”这是《藏海传》总导演郑晓龙在创作之初提出的理念。据导演曹译文介绍，敲定采用明朝的质感和氛围后，主创团队着力在场景、服装、道具、礼仪的呈现中，建立起清晰直观的美学风格，并具体展示了榫卯、皮影戏、昆曲等元素，用影像呈现中式美学。
让海外观众从“认识”中国非遗，到“爱上”中国文化，关键要真正“入戏”。中国人民大学新闻学院视听传播系副主任何天平说：“这部剧将非遗编织进故事内核，使其经得起文化考据，成为推动叙事的重要抓手。”以剧中对榫卯的运用为例，这种古老的建筑构件，成为主角藏海化解危机、以柔克刚的重要手段。观众由此直观地感受到，非遗不仅是技艺传承，也体现平衡与韧性的生存智慧。
“剧集+非遗”的模式，赋予国产剧独特的文化辨识度与情感穿透力，也拓展了国产剧出海新的广阔空间。“中式审美的展现，需‘造境’而非‘造景’。”何天平说，在影视剧中还原出一个可被接近的视觉空间，经得起推敲、耐得住琢磨，再配合海外观众在社交平台上的二次创作与交流互动，这种审美体验才能从数字空间迈向现实中的共鸣，助力中华优秀传统文化更好地“走出去”。
短剧刷屏，梨园风骨走入全球视野
本报记者 宋豪新
水袖翩跹流转，回眸一眼万年，一段充满家国情怀的中国故事，跨越山海在全球刷屏。今年5月，国产短剧《ENEMY》（意为“敌人”）迅速爆火，成为现象级短剧。该剧跳出娱乐化叙事，将焦点对准家国大义，其中最具感染力的“梨园双星”，成为网友们热议的话题。海外网友评论：“仅仅是看着他们的眼睛，便让人热泪盈眶。”
剧中古典戏剧韵味与现代“无限流”叙事手法巧妙融合，既保留了传统文化底蕴，又贴合海内外观众审美，让不同文化背景的网友，都能读懂这份藏在细节里的深情与风骨。
该剧是2023年国风短剧《逃出大英博物馆》原班主创的新作品，由网络博主“煎饼果仔”与“夏天妹妹”联合打造，延续“草根手搓”的创作手法，以非遗美学为载体、以人文精神为内核，实现海内外口碑流量双丰收。
《ENEMY》在海外有多火？在海外播出平台上线后，该剧登上美国、墨西哥、泰国、巴西、印度尼西亚、马来西亚等国的本地热门剧集榜单，许多网友自发进行二次创作，自制多语种解说、细节拆解视频等。
谈及剧中的中式审美与非遗元素，“煎饼果仔”表示，创作中并未刻意堆砌传统文化，戏曲、古建、传统服饰等都是随剧情自然呈现。“中华文化瑰宝有太多值得深挖的亮点，受篇幅所限未能深入刻画，希望未来能更细致地展现传统文化的精髓。”“煎饼果仔”说。
国风质感的背后，是主创团队不计成本的投入。为更好地还原梨园古韵，主创团队多方对比后舍弃低成本的棚景，选用百年古戏台实景拍摄。“人工戏台再精致，也没有古建的历史厚重感。”“煎饼果仔”告诉记者，拍摄过程很不容易，经多方协调后，剧组仅能在古戏台拍摄半天时间，现场还突遇降雨、降温。“我们所有人一起咬牙坚持，最终顺利完成拍摄。”“煎饼果仔”说，剧中的烈火场面实际全程无明火，为守护这份历史文物，全部火焰效果均为AI（人工智能）特效。
谈及出海进展，“煎饼果仔”透露：“推动作品出海，源于海外观众的强烈呼声。”他说，用年轻态的文艺形式讲好中国故事，助力中华文化“走出去”，是团队未来的重要方向。从《逃出大英博物馆》守护文物的家国温情，到《ENEMY》传承梨园风骨的赤诚坚守，主创团队以高精度、重内核的创作风格，收获掌声和口碑。
“非遗不是尘封展品，中式审美也非老旧符号，用年轻化镜头、轻量化叙事，可以让传统文化‘走出去’，向世界展现中华文化的底蕴与力量。”“夏天妹妹”说。
珐华跨界，传统手艺吸引海外客商
本报记者 郑洋洋 窦瀚洋
用传统手艺制成文创产品，会产生怎样的效果？
在山西晋城市阳城县的珐华工作室，非遗代表性传承人乔琳正忙着赶工，她介绍，珐华是一种陶瓷装饰技法，始于元代、兴盛于明代，2011年“乔氏珐华陶瓷传统手工技艺”列入山西省非物质文化遗产名录。“以前的珐华器多是静置陈列的艺术摆件。这次，我们主动贴合潮流，让古老技艺走进日常生活。”乔琳说。
“立线填彩”是乔氏珐华的重要技法，也是其独特辨识度的来源。乔琳介绍，匠人用特制泥浆袋挤出纹饰轮廓，再以毛笔蘸取瓷浆堆起凸起线条。先高温烧制定型，让纹饰立体凸起，再填入彩料低温二次烧成。成品釉面通透，自带芝麻纹片，呈现浅浮雕质感。
“我们的每一件产品都是纯手工制作，立线、填釉全部依靠手工完成，每件作品都会存在细微差异，这是手工技艺独有的温度。”乔琳说，独特的手工质感与国风釉色，让乔氏珐华在海外市场收获了比较高的认可度。在海外订货会上，全新的珐华文创产品一经亮相，就牢牢吸引了众多海外客商的目光。“很多海外客商第一次看到‘立线填彩’，都被那凸起的立体纹路吸引住了。”乔琳说。
现场的好评不断，也让乔琳真切感受到了非遗的魅力，“我听到最多的评价就是：‘这个很特别，很漂亮，之前没见过。’还有人逛了一圈特意回来跟我说，‘虽然我是第一次见珐华，但你们的产品是全场最有特色的。’那种被国际同行认可的感觉，真的很自豪。”
在乔琳看来，手工赋予文创的温度是非遗出海的重要竞争力，也是工业化文创无法复刻的优势。
为了让古老非遗真正走向大众、走向世界，团队在产品器型上做出了大胆突破。
“我们跳出传统的瓶瓶罐罐，选择了咖啡杯、香薰杯、笔筒这些当代生活器皿，让非遗融入日常生活。既有东方古韵，又切中现代生活的需求。”全新的产品形态，让珐华逐步走出小众摆件的圈子。
中式审美不是复刻古物，而是让传统美学适配现代生活。珐华源自古老的技艺，却能自然地融入我们的日常。“这就是我们想展现的中式审美——它是鲜活的，是被‘用’起来的，是一种美的生活方式。”乔琳说。
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