在上海一间创作工作室里，林晨正与“AI同事” 共同创作。他将青山、螺钿、丝竹等东方意象导入AI模型，经由反复生成与筛选，将古典人文符号转化为数字艺术作品，让沉淀千年的传统非遗技艺，在AI技术的重塑中获得全新表达。
2023年，有着七年广告行业从业经历的林晨离职，成立了由自己、一名助理和“AI同事”组成的OPC，打造个人品牌“土豆人”，精准踩住第一波AIGC（人工智能生产内容）发展风口。
随着AI技术普及、创作门槛降低，行业内卷与价值困境接踵而至：当人人都能借助AI一键生成艺术作品，深耕数字非遗的个体创作价值该如何坚守与延续？
在加速变化的市场中，林晨一边创作，一边寻找答案。
非遗新境
上午10时，林晨沿着绿树浓荫的街巷前往工作室。工作室藏在静安区安远路的创意园里，隐于市井街巷之间。
办公室面积不大，四张桌两两排开，三台电脑安设其上。天晴时，日光从方格玻璃窗漫进来，抬眼，便能望见上海地标楼宇错落矗立。工作室里，除了助理霏霏，还有几位“AI同事”，栖于电脑之间，随时等候唤来共事。
案头散着小石、钥匙扣、瓷杯与记事本，皆是寻常小物，却往往藏着创意的苗头。林晨随手翻开本子，纸上寥寥几笔，风筝、云石草草勾勒。这些浅淡的灵感，经他与霏霏斟酌，再由AI同事相助，一点点生发、铺展，终成完整作品。
电脑里存满各式设计稿，记录着林晨近乎执拗的筛选过程。同一张画面，往往改过上千遍，几TB的废稿里，才慢慢淘出几幅合意的模样。
他眼下正做着一组 “数字非遗” 系列。自青山绿水、螺钿肌理、丝竹雅韵、珠灯古意里，撷取东方意象，借AI糅合重塑，化作新式数字艺术。
《桃源仙境》便是其中一幅。
采访对象提供
起意原是朴素：以螺钿为质，在桃源烟景里造一座仙阁。念头虽简，落到画面却满是周折。他把想法拆成字句指令，交给AI，一遍遍生成各式造型。
整整一周，试了无数版本。有的远看像烂熟的桃，有的色调质感全然不协调。一处小细节，总要往复试上几十回，楼阁、假山、桃林排布妥帖，才算初成格局。
“许多人用到这一步就结束了，” 林晨说，“觉着AI已经给出了答案。”可在他眼里，这才只是开头，离作品气韵还差得远。往后便是细细打磨：檐下流水该是何种质感？化作粉润螺钿，是否更合世人对仙宫的想象？
他想起溶洞光影里钟乳石的温润色泽，也忆起八六版《西游记》里天宫的雅致模样，都化作心底的审美标尺。同一段构图，翻来覆去调校；若AI终究少了几分意趣，便开了PS手动修正。直到桃林仙阁恰合心中那一方精神桃源的意境，方才放下。
说到底，终究是人的审美和判断引领着创作，AI不过是替人传情达意的工具。
创作的灵感，常是生活里偶然撞见的一点触动。
一次参观摩纳哥亲王宫时，他见一具黑螺钿拼接的柜具，面上绘着中式古人物。初以为只是中式古物远渡重洋入了王宫，归国翻查史料才知，那是十七、十八世纪欧洲盛行的 “中国风”—— 西洋匠人以彩漆金粉，刻意模仿中式螺钿漆器的意趣。
这发现让他心生欢喜：这不正是当时欧洲对遥远东方的想象么？他便循着这段往事，将螺钿、远帆、丝绸、沧海融于一处，借AI绘出《瓶中梦海》，把跨时空的东方臆想与山海浪漫，尽数还原。
于林晨而言，这组数字非遗创作，便是借AI之力，对传统文化重新想象、再作叙事。让东方古韵在数字时代生根焕新，也让中国美学，有了更从容、更具世界性的表达。
他眼下打磨的《望山》数字非遗沉浸展，借MR空间做载体，把传统山水的气韵，悄悄搬进了文旅场景里。游人不必隔着窗棂、隔着玻璃远看，只管一步走进画中，切身感受东方古意，在当下生出新的韵味。
这组新作月底就要在中山公园龙之梦和观众相见。数字光影落进城市街巷，古老的东方闲情，也就添了人间烟火，安安静静，又鲜活灵动。
收放有道
2022年底，林晨头一回实打实感受到AI的冲击。
彼时，他在广告行业工作七年，从美术指导一路做到创意群总监，还成了公司合伙人。某天刷朋友圈，见人分享AI画的图，心里好奇，便点开了Mid-journey（AI绘图软件）。登录界面一跳出来，68万人正在用——这数字着实让他吃了一惊。
有人生成过一匹 “带丝绸感的马”，他原封不动将关键词粘贴进去，没一会儿，一张相似度近八成的图就出来了。“那一刻真是三观被撞了一下。”
搁在传统广告公司，一个项目得文案、创意、美术齐上阵，尤其美术的活儿最磨人。插画师、3D设计师、平面设计师围着转，沟通来修改去，一张复杂的图做上一两周，是常有的事。
“不浪费时间” 是行里默认的规矩，工作流程跟串珠子似的，一环扣一环，一旦开了工，想推翻重来难如登天。可AI不一样，过去要耗许久的绘图，它几秒钟就出结果，推翻的成本也低了。
“刚开始用AI那三个月，我生成的东西，比过去十年做的设计还多。” 林晨记得，2023年春节压根没好好过，夜里翻来覆去睡不着，满脑子都是焦虑，“在这技术面前，整个行业看着都不堪一击。”
冲击之外，AI的吸引力也真让人挪不开眼。为了摸透这工具的边界，他把能挤的空余时间全投了进去，每天总得耗四五个小时，连公司午休那点工夫也不放过。后来时间实在不够用，索性辞了职。那会儿的探索，真是又多又快，一两天就能攒出一个作品。生成结果没个准数，让他又兴奋又发怵：“出来的东西全是随机的，一个念头抛进去，能裂变成完全不一样的模样。”
没多久，他把麦当劳的单品和中国国家博物馆的元素结合，做了组 “麦博物馆” 系列，没料到在网上火了。后来麦当劳官方也转发了这组作品，这下，越来越多品牌意识到原来AI也能走进商业创作里。
慢慢地，林晨摸出了门道：AI的本事在 “发散”，而人的活儿，是 “收束”。
“原先自己画草图，顶破天也就60分，有了AI帮忙，能天马行空地往外扩，慢慢逼近80分、90 分。” 可收束的工夫，才真叫难。怎么往深里打磨，精准牵着AI的鼻子实现自己的创意，一点都不简单。跟AI磨合的日子里，他渐渐定了自己的调子 —— 把全球化的品牌文化和东方元素进行碰撞和融合。
当熟悉的品牌叙事里掺进东方元素，就生出一种 “熟悉的陌生感”。这微妙的碰撞，往往能冒出意想不到的火花。此后，他的创作都延续着这个内核，怎么把东方文化和当代视觉拧到一块儿，始终是他琢磨的事儿。
重回赛点
AI模型更新得快，带来的兴奋和焦虑也跟着翻涌。
林晨记得，2024年跟一家意大利品牌合作龙元素的概念作品。那会儿模型对龙鳞、龙头的材质训练还不到位，生成的东西又糙又变形，他硬生生花了近一个月打磨重做。可今年迭代后的模型，两三个小时就出了满意效果。
但模型越厉害，入门门槛越低。他常琢磨：“要是人人都能用AI做，我的作品还能保住价值吗？”
今年尤其难熬。市场跟着AI变来变去，2023年底一个月能有几十个品牌找上门，现在一两月才成一单；更低价的团队也挤进来，竞争越来越激烈。
更让他憋屈的是，大家对AI的认知总差着点意思。不管是甲方还是乙方，都盯着AI“多、快、便宜”，把创作者的价值抛到脑后，“人倒成了一个按钮、一个选择器”。
合作里也常遇糟心事：有的平台把他当执行工具，连画面里一朵云的位置都要管，却拿不出像样的审美理由。“我是跟 AI 沟通，做的是表达创造的活儿，结果在合作里，倒成了对方的AI和‘手’”，这样的事儿让他心里堵得慌。
每天被AI相关的信息裹着，也让人烦躁。吃饭时点开软件，全是AI生成的图文影像。这词儿躲不开，看久了就腻。有时见别人做得好，会嘀咕自己咋没想到、咋跟不上，有时干脆划过去眼不见为净。
面对变数，他觉得又到了 “赛点”。如今AI工具握在手里，风格和方法也有了，接下来该用AI把创作带向哪儿？“这时候能做出新东西，才是往下走的底气。”
AI的不确定性，也改了他的做事方法。OPC运营成本不高，不像以前在广告公司，项目投入大、周期长，想放弃都难。“现在觉得放弃不可怕，重新再来可能也很快。”
这两年，他也有意识往生活里沉。
比起广告公司那会儿被项目推着跑的高强度节奏，如今的林晨更看重工作生活两头匀。以前加班是常态，出去旅行也得揣着电脑，在异国街头开会议；现在，他会主动从工作里抽离。
一年要出去旅行三四回，每次一周，去感受自然和人文。这些经历都成了创作的养料：法国餐馆里收到的小熊软糖钥匙，成了 “巨熊软糖 IP” 的灵感；冰岛的冰川小镇、日本的雪景街道，都融进了作品的背景里。
在他看来，AI能生成万物，却替代不了人的判断。而这判断，全来自创作者自己的经历和感悟。“你咋知道一个东西好不好？终归要回到自己的生活里去。”
焦虑虽没断，但他已坦然：“我们就是在兴奋和焦虑之间打转，没什么终极的解脱法子。”
回到创作本身就是在对抗不确定性。眼下，他还是坚持把内容做成IP、串成系列，往深里打磨作品，让创意变成长线资产，而不是被短暂消费。“这是我最笃定的方向，” 他说，“至于具体做啥、做到啥程度，不怕失败，大不了重来。”
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